今天的人们，感觉和感情都十分细微而复杂，要把它们有条理地整理出来很难。细细欣赏帕尔哈提的作品，我感到，他的画是不写实的写实，因为那些看似光怪陆离的画面，其实是视觉形象在刹那间印在画家心灵深处最敏锐、最有刺激性、最真实的“反转片”。就像他的作品《鹤舞》，单纯明净的色彩营造出梦一般的意境，两只鹤翩翩起舞，相映成趣。这是能歌善舞的维吾尔族人的写照，还是画家对忠贞不渝的爱情的渴望？也许都是，但不管怎样，这一定是画家画布上生命的舞蹈。

　　帕尔哈提的写实也在于所描绘的对象，他的笔依然没有离开所生活的土地：酒店傲慢的老板娘、长途跋涉的一家人、秋日收获的田野……生活百态都成为他画布上描摹不尽的梦想载体，只是经过他目光的过滤，去掉了硬壳和沉渣，只留下他对诗意大地上勤劳朴实人们的深情歌颂。去年，他途经南疆地区，目睹了农民们市场意识的增强，生活正发生着翻天覆地的变化。满腔的激情催生出作品《卖水果的少女》，人物夸张的表象映射出他细腻的情感，火红色调如朝阳喷薄而出，预示着一种新生活正在到来。

　　从技法上看，则又是另一层面的写实，是随心所欲下的心灵的真实。在《秋收》中，画面基本舍弃了传统透视，采取平面的表现法，却充满着朦胧神秘、和谐融洽的幻想效果。在《弹奏的女郎》中，三维空间的画面归结成两维的、平面的画面，壁画般的色彩和曲线取代了传统技法下的物象，浓郁而神秘的古典意韵带给我们的是宁静与祥和。《家园》除了似是而非的几笔涂抹外，没有任何清晰之物，一切都是模糊的，似乎画家要将无限激情全部飞旋于这绚丽的画布上……

远 行

　　没有重大事件、场景和直白的崇高歌颂，没有循规蹈矩的精雕细琢，然而，正是在他看似信手涂鸦、无拘无束的画面中，我听到了一种来自生命深处的声音，这声音正像丁捷所认为的：“帕尔哈提比起我们，更有语言。他性格木讷，他的语言沉积在深处，必须要用他最热爱的艺术，才能把它们调出来，穿过世俗，凝固在外。我从他的作品里，读到善良美好的伊犁人民，在博大时空里享受温情的特权。他们让画外的我们，感动，妒忌，神往！”也如同西方后现代主义理论家利奥塔德所指出的，力图表现“无法表现的东西”，这就是一种新的形态下的崇高，一种对无限和虚无的感悟，一种超越了有限和无限之隔而进入存在的敞亮的崇高之美。

　　黑格尔曾说：“诗能够最深刻地表达全部丰满的精神内在意蕴。”对于把奔放、自由、超脱、崇高和美全部献给我们的帕尔哈提的绘画来说，又何尝不是如此呢？作者：张云

　　帕尔哈提简介：介帕尔哈提，维吾尔族职业油画家，擅长油画人物。

　　2005年入展自治区迎春油画展。

　　2005年入展全国第十届油画展。

　　2006年入展自治区成立50周年油画展。

　　多幅作品被日本、爱尔兰等国艺术馆收藏。