道光二十二年（1842年），57岁的林则徐被贬谪新疆伊犁。不承想，此行开启了他的另一段传奇人生。

因沿途所录，林则徐意识到沙俄对我国西北边疆的威胁，要抵御外侮，水利建设刻不容缓；经仔细勘察，林则徐发现伊犁并不缺水，但原有引水灌溉渠道规模小、互不相连，水资源被大量浪费。

彼时，他毅然向伊犁将军布彦泰呈请捐资承办水利工程中最艰巨的龙口工程，后来被当地人亲切地称为“林公渠”。

此刻，剧场灯光渐暗，180余年前林则徐吟诵的“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”与当代青年林一返乡的决心交织在一起，一条跨越时空的文化长河在舞台中央奔涌。

12月10日，随着《天山问渠》在新疆生产建设兵团第四师可克达拉市落幕，这场历时两个月、跨越三省十一地15场演出的原创歌舞剧暂告一段落。

剧作将那段历史清晰地呈现于观众眼前：林则徐在伊犁历时4个月、动用十万余人次主持修建的水利工程，使奔腾的喀什河水穿越伊宁县、伊宁市、霍城县等地，至今已灌溉了150多万亩农田。而6万亩地的天山花海正是其中的一部分，构成了全剧的核心意象。

剧中主角林一的设计更是融合了多层文化寓意：“一”既代表“一心一意”的赤诚，又暗指“伊犁”这片土地，有个体命运与地域文化的深刻联结之意；姓氏“林”则指向林则徐，昭示着精神血脉的传承。在剧中，这场相遇不仅是两个“林姓”人物的会面，更是两种时代精神的对接，当林一面临是回到家乡，还是在外地寻求发展的人生抉择时，剧中特意设计其与林则徐两次跨越时空的对话。最终，林一在林公精神的感召下，选择回到家乡，投身建设美丽新疆的伟大事业，完成了内心世界的成长与嬗变。

《天山问渠》在艺术上呈现的是一场多民族文化的视觉盛宴。剧中《美美与共》的旋律响起时，各族演员同台共舞的场景成为中华文化多元一体格局在舞台上的生动体现：舞蹈《黑走马》展现出人民坚强的信念和勇猛的精神；现代舞蹈的流畅线条与江南水韵的柔美在音乐中巧妙融合，给观众带来截然不同的审美体验。音乐编排上，传统民族乐器与现代交响乐相得益彰。

《天山问渠》巧妙地将地方性文化符号转化为具有普遍价值的艺术表达，将新疆的自然之美、人文之韵有机融合。巍峨的天山雪峰、壮美的伊犁河谷、热情奔放的新疆歌舞交相辉映，在舞台上被诗化呈现，成为连接地域与世界的视觉语言。

《天山问渠》还运用电影“蒙太奇”的手法，让历史与现实在同一舞台时空中交织碰撞，既传承了林则徐的爱国精神与为民情怀，又以现代艺术形式重新诠释了这一经典，成为在全国范围内引发共鸣的作品。

然则，《天山问渠》作为文化润疆工作的一部分，还承载着超越艺术本身的时代使命。剧中的“天山花海”具有多重象征意义：它既是伊犁自然风光的真实写照，也是援疆成果的隐喻，更是各族人民美好生活的象征。“引渠上山成就花海”不仅是剧中情节，更象征着文化润疆工作的成果——通过引援疆之水，浇灌民族团结之花。

林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的精神，与当代援疆干部的奉献精神形成跨越时空的呼应。剧中，一批批江苏援疆干部跨越山海，为伊犁经济、文化发展作出的贡献，正是林公精神在新时代的延续。无论是历史上的林则徐，还是今天的援疆干部，他们的选择都告诉我们：当个人的选择与时代的需求同频共振时，山水自成，心安之处即是家园。

舞台上的“林公渠”水声淙淙，从历史深处流淌至今，灌溉了伊犁的万亩良田。舞台下，一场跨越时空的对话仍在继续——在新疆工作的江苏援疆干部、选择返乡的青年林一，还有那些被剧情触动的观众，都在用自己的方式回答着关于“扎根”与“奉献”的时代命题。

而《天山问渠》的巡演轨迹也值得关注，从新疆到江苏，再到北京，跨越三地的巡演，构成了一条文化传播的“一带一路”。它讲述的故事既是个人的，也是整个中华民族的。有观众感叹：看了这部剧，才知道林则徐除了虎门销烟，在伊犁还有这样一段为百姓修渠引水的动人故事。

剧中展现的伊犁风光和人文风情，激发了许多观众实地探访的愿望。眼下，这部作品正成为推动伊犁全域旅游的文化名片。

虽然《天山问渠》在舞台呈现和精神表达上取得了一定成功，但作为一部承载着文化润疆使命的文艺作品，在艺术与现实的平衡中仍面临挑战。

时空对话创意虽新，如何让历史与当下的对话不仅仅是简单的精神传递，而是深入历史肌理，探寻那些超越时代的价值内核，激发观众对自我与时代的思考，需要创作者进一步思考。

如果《天山问渠》能挖掘出林则徐作为“戴罪之人”仍坚持为民造福的内心动力，更细腻地展现当代青年面对去留抉择时的真实挣扎，其艺术感染力将更为持久。

这场演出已跨越千山万水，但它的回响，才刚刚开始。(陈雁萍 黄晶)